PConde Films - Los Cortos de Pablo Conde

Pies de Goma (2011)

2011-10-18T16:02:00.001-07:00

Duplicado (2010)

2010-12-30T07:39:00.000-08:00

Sin Receta (2010)

2010-12-08T16:41:00.005-08:00

El Monstruo del Armario (2009)

2010-12-08T16:41:00.003-08:00

Última Foto (2007)

2010-12-08T16:41:00.001-08:00

Última Foto 2 (2007)

2010-12-08T16:40:00.003-08:00

Última Foto 3 (2008)

2010-12-08T16:40:00.001-08:00

SIN RECETA (Mayo 2010)

2010-08-22T16:14:00.001-07:00

"El camino a seguir debe ser ascendente. Cada corto que hagas tiene que ser un peldaño más en tu carrera. Con cada nuevo trabajo tienes que subir el nivel, ir un pasó más". Éstas son las palabras que me dijo mi buen amigo Manu Hernández, el que ha sido compañero en producción y montaje de todos los cortos que he hecho hasta ahora, cuanto terminamos el que fue nuestro primer trabajo conjunto, "Última Foto". Unas palabras que se me quedaron grabadas y que, no por obvias, dejan de resultar útiles. Ir hacia delante es ir hacia arriba, crecer, progresar... Para ello tienes que andar, aprender del camino, corregir errores, mejorar tu técnica, buscar nuevos retos... Ésa es la máxima que estoy intentando seguir desde que me inicié en este apasionante y difícil mundo del cortometraje. Con cada nuevo corto he querido superarme, en aspectos técnicos, de guión, de dirección, de interpretación... No sé si lo voy consiguiendo, pero sí sé que algo estoy haciendo: caminar. Y eso no es poco. Sigo una dirección con la esperanza de llegar al objetivo que sueño alcanzar.

"Sin Receta" es mi quinta etapa en ese camino. Un nuevo corto, de nuevo una historia de suspense (no me sale otra cosa). Me motiva el género, me atrapa y me hace querer atrapar. El thriller, el suspense, engancha y eso es lo que busco para el espectador. Ésa es la razón de ser de "Sin Receta", ofrecer una historia que meta al espectador en esa pequeña farmacia en la que tiene lugar, que se posicione junto a los personajes y se deje llevar por sus vivencias, por sus decisiones, por sus acciones... Quiero atrapar y enganchar al que vea este corto de la misma forma que me atrapó y enganchó a mí la historia cuando la imaginé, cuando la escribí, cuando la convertimos en este corto.

La idea me vino una noche en la que fuí a comprar a la Farmacia Moreno Saínz-Pardo de mi pueblo, Alcázar de San Juan, la misma farmacia en la que tuve la fortuna de grabar el corto. Es una farmacia pequeñita, sencilla y algo anticuada... me pareció un escenario perfecto para situar una historia. Pero ¿qué historia? Fui a comprar a última hora de la noche, cuando la farmacéutica estaba a punto de cerrar. No había nadie por la calle, sólo la luz anaranjada de la farmacia hacía acto de presencia entre la soledad y la oscuridad. Esas cosas, esos detalles, son los que me inspiran. Sé que tenía que hacer algo con ese escenario. Compré una caja de Paracetamol y me fuí a casa, con una idea en la cabeza que más tarde desarrollaría.

Tras hacer "El Monstruo del Armario", tenía ganas de volver a juntar al mismo equipo (David Perea en la imagen y Hugo de la Riva y Miriam Lozano en la producción) para hacer un nuevo corto similar a éste, es decir, un corto que se desarrollase en un único escenario interior y que concentrarse toda su esencia entre cuatro únicas paredes, con pocos personajes... Al meterse la farmacia en mi cabeza ya tenía el escenario; el equipo de rodaje también, e incluso uno de los actores, Miguel Romero, protagonista de "El Monstruo del Armario", con quien me quedé con las ganas de repetir. Con esos elementos, empecé a buscar una historia para dar salida a un proyecto que, como véis, surgió de la intención de volver a hacer algo que ya había hecho con gente que me había reportado satisfacción por un trabajo anterior.

La historia, como siempre, se fue escribiendo poco a poco en mi cabeza. Tenía que meter una farmacéutica, y me acordé de Marta Somoza, una joven y prometedora actriz de Tomelloso que conocí haciendo un reportaje para televisión sobre su grupo de teatro. Y junto a ella tenía que meter un personaje para Miguel. Un personaje que pusiera el punto de partida para crear un suspense. Se me ocurrió un policía, por meter un asesinato o algo así con el que tuviera algún tipo de relación. Luego me dí cuenta que me repito, siempre meto policías, así que rebajé el rango: un vigilante de seguridad. Pero me faltaba algo, un tercer personaje que incluyera el motivo de suspense. Pensé en un perturbado, un hombre loco y solitario, y me acordé de Jesús Evita, mi amigo Chule, antagonista de mi trilogía "Última Foto". Ya tenía las piezas, sólo me faltaba completar el puzzle.

La idea, como he dicho, era hacer algo similar a "El Monstruo del Armario", suspense en un único escenario con pocos personajes, pero por otro lado, volviendo a las palabras de mi compañero Manu, tenía que darle una vuelta de tuerca, complicarme un poco para ofrecer algo más complejo. Con ese espíritu fui armando una historia. No fue fácil, contar en poco tiempo tres historias paralelas para los tres personajes expuestos, y otorgar un sentido total y de uniformidad para que el corto tuviera coherencia, ritmo y esa intriga que siempre demanda el suspense... Fue difícil, un reto complicado, así que necesité un empujoncito, el que siempre me anima para escribir un guión, ver una buena peli. Y esa peli llegó, "Ejecución Inminente" de Clint Eastwood. No es de las mejores del maestro, pero es un 10 en lo que buscaba, un suspense entretenido con varios elementos discordantes que se unieran entre sí para completar una historia que fuera resolviendo el espectador al mismo tiempo que sus protagonistas.

Logré atar todos los cabos que tenía en la historia que me rondaba la cabeza y que finalmente materialicé en un guión con el que nos pusimos manos a la obra. David Perea, Hugo de la Riva y Miriam Lozano me dieron el sí para formar el equipo de rodaje, junto a Antonio Fuentes y Jota, dos amigos de "Los Galván" que se unieron al proyecto como técnicos de sonido. Proyecto que, por supuesto, culminaría Manu Hernández, quien desde Madrid esperaría la grabación para hacer luego el montaje que se uniera a la música que, de nuevo, nos compuso Antonio, como en "El Monstruo del Armario". Y es que, como hiciera en éste, el corto quería rodarlo en Alcázar de San Juan, por aquello de "hogar, dulce hogar" y porque la farmacia que originó todo estaba en mi pueblo. Lo difícil creía que iba a ser que nos dejaran rodar, ya no en esa farmacia, sino en alguna, por el tipo de negocio que es y porque supondria rodar de noche, casi madrugada, como al final hicimos. Pero, afortunadamente, no fue tan difícil. Y no lo fue porque tuve la suerte de encontrarme con Jose Manuel Moreno, el dueño de la farmacia pretendida, quien sin conocerme de nada, accedió con toda la generosidad del mundo a prestarnos su establecimiento para un rodaje que resultó complicado.

Fueron cinco madrugadas de invierno, entre Noviembre y Diciembre de 2009, las que nos llevó grabar todos los planos que conformaban el story-board que preparé para "Sin Receta". Empezábamos a grabar a las 21:00h cuando cerraba la farmacia y terminábamos sobre las 5:00h cuando ya no podíamos aguantar más el sueño y el cansancio. Era la única forma que teníamos de rodar, cuando Jose Manuel, el dueño, se quedaba de madrugada a hacer el inventario después de cerrar. Fueron cinco jornadas duras, de mucho curro, sobre todo teniendo en cuenta que todos los que estuvimos en el rodaje al día siguiente teníamos que levantarnos para llevar a cabo nuestras ocupaciones, bien estudiar o trabajar. Es la contrapartida de quienes hacemos cortos por vocación. Gente que no trabaja por dinero sino por una ilusión compartida, y con una generosidad que no podría pagar con nada.

Generosidad de gente como Ezequiel Ransanz, un actor alcazareño de teatro, que nos salvó el corto cuando Jesús Evita abandonó el proyecto a última hora. Sin Chule nos quedamos sin su personaje, imprescindible en la trama. Una pérdida que sufrimos a pocas horas de rodar sus escenas, con todo el equipo ya preparado, con lo que eso cuesta y conlleva... Fue ahí cuando apareció la figura de Ezequiel, protagonista de varios cortos de Hugo de la Riva, para entrar en "Sin Receta" con el rodaje empezado y encarnar un papel que, sin poder preparar ni ensayar, pudo sacar adelante con una eficacia que nos dejó a todos asombrados. Sobre todo porque para este corto, la interpretación era vital. "Sin Receta" es una obra en la que el peso recae sobre sus personajes, es decir, se sustenta en el trabajo de los actores. Por eso, habíamos ensayado varios días previos al rodaje. Ensayos inolvidables en el Restaurante El Rodal de Miguel, con el cual y con Marta Somoza, me adentré en el proceso de crear y preparar los personajes. Un proceso emocionante, en el que, pese a que Ezequiel no pudo estar, ello no impidió que hiciera un gran trabajo.

Marta, Miguel y Ezequiel realizaron una interpretación con la que quedé muy satisfecho, lo que unido al trabajo técnico de David, Hugo, Miriam, Antonio y Jota, y por supuesto, la gentileza del farmacéutico más majo de la zona, Jose Manuel Moreno, hizo que finalizáramos el rodaje de "Sin Receta" con la seguridad de tener un buen material para montar. Ahí entró Manu, con quien monté el corto en su casa de Tres Cantos, tardando más de lo previsto porque es difícil sacar tiempo libre de donde no lo hay, pero trabajando muy bien y a gusto, como sólo se puede hacer con un buen amigo y compañero. Con la edición final, en Mayo de 2010, y con la inclusión de la música de Antonio Fuentes, otra vez un lujo para un creador amateur como yo, dimos por finalizado este corto que se llama "Sin Receta".

TRAILERS

2010-05-24T01:11:00.001-07:00

Cuando está a punto de finalizar un mes de Mayo en el que Manu Hernández, montaje y post-producción, y Antonio Fuentes, compositor de la música, continúan trabajando en sus respectivas funciones para culminar el montaje final de mi corto "Sin Receta", estoy en disposición de mostraros las primeras imágenes de esta nueva obra que estoy deseando presentaros. Aún queda trabajo por hacer, sobre todo en el apartado musical que, como labor creativa e imprescindible que es, llevará su tiempo finalizar para conseguir el mejor resultado posible. Pero, como digo, ya puedo enseñaros algo de "Sin Receta", una breve muestra de algunas planos acompañados por un fragmento de la música en la que está trabajando Antonio. Elementos con el que he elaborado un pequeño trailer que espero que os guste y os sirva de reclamo para ver un corto cada vez más cerca de ver la luz.

Diario Montaje "Sin Receta" - Capítulo 4

2010-05-03T05:20:00.000-07:00

Era demasiado bonito. El montaje de "Sin Receta" estaba marchando a buen ritmo y sin apenas problemas. Entonces, cuando sólo faltaba culminar, surgió una de esas complicaciones que te hacen pasar un mal rato y alargar más de la cuenta el proceso. De ello os hablaré en este Capítulo 4 del Diario de Montaje, de lo que ocurrió el Martes 26 de Abril, día en el que Manu Hernández y yo volvimos a quedar para terminar lo poco que quedaba de montaje: corregir un par de planos y poner los créditos. En lugar de esto tuvimos que afrontar una sacudida en forma de contratiempo. Antes de entrar en detalles, os pongo un segundo video que hizo Manu sobre estos días de montaje. Está grabado en la estación de Chamartín, donde quedamos para coger el tren que nos lleva a Tres Cantos, casa de Manu y de este montaje.

Como os decía, quedamos para hacer unos ajustes y los créditos que envuelven el corto al inicio y al final. Eso hicimos hasta que caímos en la cuenta de que algo no iba bien. Los planos, en cuanto a proporciones se refiere, no se ajustaban a lo previsto. La razón: una chapucilla que hicimos que no tuvo buen resultado. Os la explico.

Nosotros, por las características de la cámara que utilizamos (una DVC Pro superchula de David Perea y Jose A. Comino), no pudimos grabar el corto en 16:0 (dieciséis novenos) como pretendiamos (porque tiene más empaque cinematográfico), es decir, grabar para que la imagen tuviera forma de rectángulo con una franja negra arriba y otra abajo, así que tuvimos que grabar el corto en 4:3 (cuatro tercios), o sea, con la imagen cuadrangular de toda la vida y luego en montaje falsearlo para que tuviera apariencia de 16:9. Para ello utilizamos un recurso del que ya hicimos uso en mi anterior corto, "El Monstruo del Armario", y que también ponen en práctica en otros cortos con estas limitaciones. Hay varias formas de llevar a cabo esta chapucilla, nosotros lo que hicimos fue tapar la parte inferior del monitor en el que visualizamos los que se graba durante el rodaje, para luego en montaje cubrir esa parte de la imagen con una franja negra inferior y bajar la imagen para dejar una franja negra superior. De esta forma adulterada pero efectiva, conseguimos que "El Monstruo del Armario", tuviese un aspecto de 16:9, y así lo pretendíamos lograr para "Sin Receta". El problema es que no calculamos bien las proporciones.

Fue también un problema de coordinación. En el rodaje, tapamos demasiado la parte inferior del monitor en el que vimos cada plano en relación a lo que luego podemos cubrir en montaje poniendo una franja negra, con lo que ningún plano está bien ajustado por debajo, e incluso en algunos se mete el micrófono. Pero es que tampoco tuvimos en cuenta que al bajar la imagen en montaje perdemos aún más parte del plano por debajo. En conclusión, un error bastante tonto que podía habernos salido caro. Afortunadamente, este error, que asumo como director y máximo responsable del corto, tiene solucción, aunque conlleve más tiempo y trabajo de montaje.

El bueno de Manu va a tener que ajustar la imagen plano por plano, subiéndola o bajándola según convenga (si el plano se cubre más arriba o abajo). Un trabajo puñetero, teniendo en cuenta que hay aproximadamente 100 planos, que tendremos que afrontar con paciencia. Mientras tanto, para no demorar la espera del producto final, Antonio Fuentes, técnico de sonido en el rodaje y nuestro compositor, comenzará a trabajar en la música que complementará el corto, puesto que, aunque desajustada, la secuencia de imágenes ya está completa y se la hemos podido pasar para que, en base a ésta, empiece a componer.

En definitiva, un tropiezo del que nos hemos podido levantar asimilando cuál es la piedra con la que no hay que volver a cruzarse. Lo importante, es que el corto saldrá adelante. Sabiendo esto, yo, que soy de naturaleza inquieta, me he puesto a hacer el cartel. Lo he hecho cn un programa muy básico y algunas fotos que hizo Hugo de la Riva en el rodaje. Este será el cartel que, a falta de otro mejor, será el que presente "Sin Receta", un corto aún por finalizar.

Diario Montaje "Sin Receta" - Capítulo 3

2010-04-22T07:09:00.000-07:00

Ya hemos terminado el montaje. Bueno, casi casi. La secuencia de planos está completa a falta de un par de retoques y la inclusión de los créditos iniciales y finales. Luego quedarían los ajustes de sonido e imagen, la música y la post-producción, que no es poco, pero lo que es el montaje está prácticamente concluido. "Sin Receta", por tanto, ya ha cobrado forma y en este tercer capítulo del Diario de Montaje os contaré las sensaciones que hemos tenido al montar el final y tras ver el resultado de lo que será mi quinto corto. Antes de eso, os pongo un video que ha grabado mi compañero de montaje, Manu Hernández, sobre los primeros días de este proceso.

Como podéis ver en el video, hemos tenido la suerte de tener un equipo bastante completo, lo que, añadido a los conocimientos técnicos y narrativos de Manu, nos ha permitido realizar un montaje con garantías y con la comodidad de trabajar en casa contando con todos los requisitos tecnológicos que implica un corto de este tipo. La localidad de Tres Cantos por extensión y la habitación de Manu, en particular, fue el epicentro de un proceso cuyos últimos pasos tuvieron lugar el Miércoles 21 de Abril, el cuarto día de montaje.

Tras la ferviente actividad de Viernes, Sábado y Domingo, y por compromisos laborales de Manu, el Lunes y el Martes no pudimos quedar para montar. Dos días de espera que me costaron asumir, por la impaciencia de querer terminar algo que tienes a medias y, sobre todo, por el deseo de continuar haciendo algo que te apasiona. Por fortuna, la espera no se demoró más y pude satisfacer esta necesidad el Miércoles, día en el que volvimos a quedar. Fue la jornada de montaje más corta en el tiempo pero, sin duda, la más intensa. La más intensa no sólo porque finalizábamos la historia sino también porque este final es de los que culminan in-crescendo.

La emoción con la que vivimos los últimos planos, con la que hilamos las últimas acciones, fue tremenda. La historia de "Sin Receta" es excitante en este sentido y nos permitió disfrutar como niños montando los minutos finales, disfrutando de nuestro propio juguete. Y es que, al fin y al cabo, crear una historia es jugar. Así lo hemos vivido, especialmente en este desenlace que ha sido una gozada montar. Lo ha sido porque contábamos con un guión propicio para ello y porque hemos dispuesto de un buen material entre manos.

El trabajo técnico del rodaje ha sido, dentro de las limitaciones, impecable gracias a la labor profesional de cámara e iluminación de David Perea, la inestimable aportación de un buen conocedor del medio como Hugo de la Riva, la detallada producción de Miriam Lozano y el sonido, perfectamente recogido, de Antonio Fuentes y Jota Gómez. Pero es que, además, el trabajo interpretativo ha sido estupendo. Marta Somoza, Miguel Romero y Ezequiel Ransanz han hecho unas actuaciones sensacionales. Como la propia historia, los tres personajes van de menos a más, y nos han dejado unas interpretaciones soberbias en los planos finales. Estoy muy satisfecho con su trabajo y montar esos últimos planos ha sido una pasada. Por ello, los otros compañeros me van a permitir que despida este capítulo con las fotos de estos tres actorazos que han dado vida a un sueño.

Ezequiel ("Lucas") y Marta ("Laura") en un momento de descanso

Miguel ("Enrique") pensativo en una pausa del rodaje

Diario Montaje "Sin Receta" - Capítulo 2

2010-04-20T09:00:00.000-07:00

Con la miel en los labios. Así nos quedamos Manu Hernández y yo tras el tercer día de montaje de mi corto "Sin Receta". Síntoma de quedarnos con ganas de más porque tuvimos que interrumpir la jornada del Domingo 18 de Abril en uno de los puntos álgidos de esta historia de suspense que estamos montando. Proceso que os sigo contando en este Capítulo 2 del Diario de Montaje, el cual voy a iniciar con una foto en acción de mi compañero en tan vibrante tarea.

Manu Hernández en el montaje trabajando en su habitación con su propio equipo

Qué apasionante es montar un corto si te gusta el cine, y si encima es una historia que has escrito y dirigido. La sensación de crear la obra que tenías en tu cabeza y visualizarla es maravillosa. Te metes de lleno en la trama, te posicionas junto a los personajes y sigues cada una de sus acciones, cada una de sus palabras, sin perder detalle, asimilando cada segundo. Es como entrar en una realidad alternativa, un mundo de ficción que estás creando al mismo tiempo que lo vives. La sensación es, como digo, buenísima. A mí personalmente me da una vitalidad increíble, me engancha y me hace enamorarme aún más de este arte que es el cine. Por eso decía que nos quedamos con la miel en los labios, porque viviendo esas sensaciones en montaje es duro tener que parar cuando te encuentras en uno de los momentos claves de la historia.

Así concluyó el tercer día de montaje que continuó el productivo trabajo del segundo día y, sobre todo, del primero. Como apunté en el anterior capítulo, es normal esta tendencia en cuanto a productividad se refiere, entendida ésta como tiempo montado en relación al tiempo real de trabajo. "Sin Receta" es una historia que se complica según avanza y ello complica a su vez el montaje, haciéndolo más lento según la trama discurre. Por eso el Domingo montamos menos minutos que el Sábado, y por eso el Sábado montamos menos minutos que el Viernes. Pero esto no quiere decir que el ritmo esté siendo menor. Todo lo contrario, yo diría que, incluso, es superior.

Navegar en esa tensión hacia la que tiende este corto implica todo un ejercicio de concentración, perfeccionamiento y trabajo en el montaje. Y aunque el tiempo montado haya sido menor, el resultado de lo realizado para mí ha sido mayor, porque la exigencia ha sido más grande y, en consecuencia, nuestra labor también. Estoy satisfecho, pues, con lo que hicimos el Domingo pese a que, como en los dos primeros días, nos encontramos con problemas como, por ejemplo, planos que no encuadraban bien (por fallos técnicos, de interpretación, de narrativa...) o tener que intercalar a la vez varios elementos en la historia sin cargarla en exceso ni cortar su ritmo. Ha sido difícil, pero también apasionante.

Al mismo tiempo las complicaciones surgidas también me están enseñando a darme cuenta de todos los errores y carencias que aún tengo, algo que, pese a que no es muy agradable descubrir, me permite aprender y seguir mejorando. No dejo de ser un aficionado a esto y es una forma de adquirir conocimientos de primera mano que luego me serán muy útiles para futuros proyectos.

Encontrarse con problemas en un montaje es normal, lo importante es que no sean problemas que te obliguen a cambiar la historia, o que te distorsionen la idea que tenías, o, peor aún, que te la estropeen. Afortunadamente, quitando alguna salvedad, en este corto no está siendo así. He tenido la suerte, como la tuve en "El Monstruo del Armario", de contar con un pequeño pero gran grupo de colaboradores que hicieron bien su trabajo en el rodaje, lo cual nos ayuda a hacer un buen montaje. Por ello, de nuevo despido este capítulo como el anterior, con fotos de mis compañeros de rodaje.

Pablo (Director) y David (Imagen) hablando con los tres actores del corto
Hugo de la Riva, experto cortometrajista colaborando de nuevo en un rodaje

Diario Montaje "Sin Receta" - Capítulo 1

2010-04-17T11:19:00.000-07:00

Por fin, tras un retraso de varias semanas por problemas técnicos, hemos podido empezar el montaje del que será mi 5º cortometraje "Sin Receta". Una labor que, una vez más, estoy llevando a cabo junto a Manu Hernández, licenciado en Comunicación Audiovisual y compañero de montaje en mis 4 anteriores cortos. En esta ocasión, y a través de este blog, os contaré cómo desempeñamos este proceso en diversos capítulos. Para esta primera entrega os hablaré de los dos primeros días de montaje en los que Manu y yo nos hemos metido de lleno en esta historia de suspense que se desarrolla en una farmacia.

El Viernes 16 de Abril comenzamos el montaje que, esta vez, estamos realizando en casa de Manu, en Tres Cantos. Arrancamos con muchas ganas, deseosos de montar tras la demora sufrida y pasado casi un año desde nuestro último montaje. Estas ganas se notaron para bien, tanto en la productividad como en la calidad, y acabamos la primera jornada de montaje con la satisfacción de haber realizado un digno punto de partida.

El Sábado 17 continúamos con el mismo empuje, aunque costó más. "Sin Receta" es una historia que cuanto más avanza más se complica y esa característica nos dificultó una mayor fluidez en el montaje. Tuvimos que soluccionar algunos errores del rodaje y probar diferentes posibilidades ya que, como pasa siempre, lo que se ha grabado nunca es ni funciona igual a cómo lo tenías en mente. No es que sea peor (muchas veces es mejor) sino que es distinto y, cuando te pones a montar, cuesta adaptarse a lo que hay. Pero eso es lo maravilloso del montaje, que puedes crear de diferentes formas hasta dar con la que más te convence. Por eso, si bien es cierto que estamos enfrentándonos a varias barreras en este sentido, las estamos superando intentando conseguir el mejor resultado.

Esperamos conseguirlo. Lo importante ahora es que ya estamos en marcha y que vamos a un buen ritmo. Tanto que hemos roto las previsiones que teníamos de un montaje lento. En dos días hemos montado prácticamente la mitad e incluso hemos calculado que, si no hay ningun problema, podríamos terminarlo de aquí a una semana. Eso sí, todavía queda. No sólo es montar la secuencia de planos, sino también postproducir la imagen, el sonido, componer la música, añadirla, efectos de sonido... Pero eso será más adelante. De momento, "Sin Receta" sigue su curso. Para celebrarlo, publico algunas fotos más de la que hizo Hugo de la Riva en el rodaje.

Ezequiel ("Lucas"), Marta ("Laura") y David (Imagen) en un descanso del rodaje

Pablo (Director) repasando con David (Imagen) algunos planos en el story-board

Miriam (Producción), Miguel ("Enrique"), Marta ("Laura") y Antonio (Sonido)

Miriam (Producción) dando los últimos retoques de vestuario a Ezequiel ("Lucas")

MAKING-OFFS

2010-04-07T14:26:00.000-07:00

Tras unas semanas de retraso sobre lo inicialmente previsto, estamos cerca de empezar el montaje de mi último corto, "Sin Receta". Montaje que será el siguiente paso a un rodaje que, con este motivo, quiero recordar publicando el video que váis a ver a continuación. Se trata de la noticia que emitió en Diciembre la televisión local de mi pueblo, Alcázar Digital, sobre el rodaje de este corto del que también iré publicando algunas fotos que hizo Hugo de la Riva, cortometrajista amigo que volvió a echarme una mano en esta nueva aventura.

Rodaje "Sin Receta" en Alcázar Digital

Marta ("Laura"), Hugo (Producción), Miriam (Producción) y Miguel ("Enrique")
Pablo (Director) hablando con Miguel ("Enrique") y Marta ("Laura")

Miriam (Producción), David (Imagen) y Jota (Sonido) en un descanso

Ezequiel ("Lucas") hablando con Pablo (Director) delante de Jota (Sonido) al fondo

ÚLTIMA FOTO Re-Edición (Febrero 2010)

2010-02-16T16:35:00.001-08:00

Aprovechando los días libres tras concluir los exámenes de Febrero, he hecho algo que hacía tiempo que me apetecía hacer, revisar mis tres primeros cortos, los de "Última Foto", y hacer un nuevo montaje para resumir y concentrar la trilogía en un único corto. Así lo he hecho, de forma muy rudimentaria eso sí, utilizando los videos colgados en Internet y montando con el Windows Movie Maker, por lo que la calidad es baja. Pero bueno, no necesitaba más para hacer lo que, al fin y al cabo, es: un experimento con el que he querido dar una vuelta de tuerca a la historia con la que debuté en el cine. Lo he hecho con una disposición distinta de la temporalidad y las escenas, eliminando muchas de ellas, y aglutinando la esencia de la trama en 30 únicos minutos que espero que disfrutéis. Esto es "Última Foto Re-Edición":

Trailer

Parte 1

Parte 2

Parte 3

NOTICIAS

2010-02-06T03:46:00.000-08:00

La Asociación de Cine "Evasión" estrenó "Blondi", su primer corto en producción. Un trabajo, co-escrito y dirigido por Hugo de la Riva en el que Pablo Conde ha participado como ayudante de dirección y producción. "Blondi" se proyectó en los Multicines CineMancha de Alcázar de San Juan en un acto que resultó un gran éxito de crítica y público. Más de 200 espectadores ensalzaron la calidad de este corto que narra el secuestro del perro de Hitler a manos de soldados estadounidenses. El trailer de Blondi puede verse aquí. 14 Enero 2012

Pablo Conde presentó su corto “Pies de Goma” en el Centro Covadonga de Alcázar de San Juan. Más de 70 personas acudieron al estreno de este corto producido por la Asociación de Cine “Evasión” y que supone el séptimo corto de este cineasta alcazareño, y el primero que realiza bajo la producción de “Evasión”. En sus poco más de 3 minutos de duración, “Pies de Goma” enganchó a los asistentes. Se trata de una breve historia de cine negro en la que el actor alcazareño Juan Carlos Arraéz interpreta a un hombre que tiene que matar por primera vez. Los espectadores recibieron con aplausos el corto y tras su visionado pudieron ver imágenes del making-off mientras Pablo Conde, guionista y director de la obra, explicaba cómo trabajaron en el rodaje y la producción. En el acto estuvieron presentes dos de los intérpretes del corto, Miguel Romero y Yolanda Román, así como parte del equipo técnico. “Pies de Goma" participará en la X Edición del certamen de cortos Notodofilmfest. 19 Noviembre 2011

Pablo Conde ha rodado su séptimo cortometraje: “Pies de Goma”, un thriller sobre un asesino obsesionado con sus zapatillas deportivas. Bajo la producción de la Asociación de Cine "Evasión", Pablo Conde ha escrito y dirigido esta historia que protagoniza Juan Carlos Arráez junto a Miguel Romero, Yolanda Román y Rodrigo Alonso. “Pies de Goma” se ha rodado en localizaciones de Alcázar de San Juan y Pedro Muñoz. La post-producción correrá a cargo de Hugo de la Riva, y la BSO la compondrá Raúl Galván. 18 Octubre 2011

Pablo Conde fue el protagonista de “La Noche más corta”, un ciclo de proyecciones de cortos organizado por la Tetería Pachamama de Ciudad Real con el objetivo de exhibir los trabajos más destacados de cineastas de Castilla La Mancha. Una cita en la que Pablo Conde presentó los 6 cortometrajes que ha realizado en sus 4 años de filmografía. El cineasta alcazareño dio paso a sus primeros cortos, los que realizó en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid cuando estudiaba Periodismo. Se trata de tres cortometrajes que forman parte de “Última Foto”, una trilogía en género thriller que narra la implicación de jóvenes universitarios en una trama de asesinatos con una red de tráfico de drogas como telón de fondo. Tres cortos realizados entre el año 2007 y 2008 y que supusieron el debut de este joven alcazareño como director y guionista cinematográfico. A continuación, Pablo Conde presentó los dos cortos que realizó entre 2009 y 2010 para concursar en el prestigioso festival internacional de cortometrajes Notodofilmfest. En primer lugar “El Monstruo del Armario”, una breve historia de terror infantil entre un niño, su padre y la amenaza de un ser que habita en el dormitorio; y después se proyectó “Duplicado”, un corto que ahonda en el misterio de un hombre y su reflejo. Pablo Conde puso fin a su retrospectiva mostrando “Sin Receta”, el corto con el que fue finalista en el II Festival Cine de Castilla La Mancha en la categoría de mejor cortometraje. Un thriller que se desarrolla en una farmacia y que atrapa a 3 personajes en torno al asesinato de una joven del barrio. Tras esta última proyección, la velada concluyó con un breve coloquio del cineasta alcazareño y con las preguntas y opiniones de los asistentes al acto. 15 Mayo 2011

El cineasta Pablo Conde optó al premio de mejor cortometraje en la II Edición del Festival de Cine de Castilla La Mancha, certamen cinematográfico para realizadores de la región que tuvo lugar en Ciudad Real del 24 al 29 de Enero. Pablo Conde fue finalista por su corto “Sin Receta”, un thriller que cuenta la historia de tres personajes en una farmacia a raíz de un asesinato. El cortometraje está protagonizado por Marta Somoza, actriz de Tomelloso, y por Miguel Romero y Ezequiel Ransanz, de Alcázar de San Juan. “Sin Receta” es el 5º cortometraje de Pablo Conde, joven director que también es guionista y productor de sus obras. “Sin Receta” se proyectó el Viernes 28 en el Teatro de la Sensación de Ciudad Real junto a los otros cortos que fueron finalistas en la sección oficial. “El objetivo de participar en festivales es difundir lo máximo posible un trabajo que supone mucho esfuerzo” señala Pablo Conde, quien asegura que “el premio es estar nominado”, destacando que es muy satisfactorio que reconozcan el trabajo de manchegos que trabajan para hacerse un hueco en un sector tan difícil como el cinematográfico. “Hago cortos porque me apasiona el cine y porque me encanta contar historias de ficción a través de este medio” explica Pablo Conde, que realiza cortos por vocación e iniciativa propia, sin contar con subvenciones. 21 Enero 2011

Duplicado ya está rodado. El sexto de corto de Pablo Conde, "Duplicado", ya está grabado. El rodaje tuvo lugar el 4-5 de Diciembre de 2010 en Pedro Muñoz, en una casa familiar de Miriam Lozano, script y del equipo de producción. La imagen e iluminación corrió a cargo de Miguel Calatayud con cámara Canon 5D Mark II. El corto está protagonizado por el actor alcazareño Ezequiel Ransanz. En el rodaje han colaborado Hugo de la Riva y Dolores Moreno. 5 Diciembre 2010

EL MONSTRUO DEL ARMARIO (Mayo 2009)

2010-01-14T21:19:00.000-08:00

Finiquitada ya la trilogía de "Última Foto", la experiencia universitaria que, a través de tres cortos, me adentró en el cine de la mano de amigos, compañeros y el material que me ofrecía la facultad en mi calidad de alumno, decidí que era momento de salir de ese ambiente que, pese a grato y muy valioso para comenzar, había dejado de estimularme. Necesitaba algo nuevo, ir un paso más con respecto al anterior. Decidí, pues, que había llegado la hora de hacer un corto fuera del entorno universitario, emanciparme de los recursos demasiados limitados de la facultad, y buscarme la vida fuera. Fuera de Madrid. Iba a rodar mi siguiente corto en Alcázar de San Juan.

Para esta otra primera vez, contaba con un breve guión, "El Monstruo del Armario", escrito un año atrás tras una charla con Hugo de la Riva, un amigo alcazareño, también aficionado al cine y autor de varios cortos. Hugo me contó su participación en el certamen de cortos Notodofilmfest, un evento de vocación internacional y valorado prestigio en el que podías enviar tus obras, siempre y cuando no superaran los tres minutos y medio de duración. Aunque no soy muy dado a hacer cortos breves, me atrajo la idea de participar en dicho festival cuando una idea se me vino a la cabeza. Una pequeña historia de terror infantil. El típico miedo de un niño que por la noche no puede dormir porque cree que hay un monstruo en el armario.

Normalmente soy consciente y puedo explicar de dónde me vienen todas las ideas que saco para escribir historias, bien de una película, de una experiencia que he vivido, de una imagen que he visto... pero "El Monstruo del Armario" no sabría decir muy bien cómo se me ocurrió. Tengo en mente que hace uno años ví por televisión un corto en el que un hombre estaba perturbado por lo que había en el interior de su armario. No recuerdo más de aquel corto. El hecho es que esa imagen se me vino a la cabeza. Y luego mentalmente fuí añadiéndole cosas. Imagino que lo contextualicé en la figura de un niño para justificar e incrementar el terror, y la figura del monstruo cómo representante de éste. Después metí la figura del padre porque siempre me atrajo la idea de un personaje trastornado en mitad de la noche. Aquella persona que se levanta de la cama y convive por unos instantes con la plena oscuridad. Tan sólo fue cuestión de unir estos bocetos, darle mi típico giro final, y salió la historia. Me gustaba porque era un guión simple y sencillo a la vez que directo y efectivo.

Luego tuve que encontrar gente y material para sacarlo adelante. Lo primero que tuve claro es quién quería que fuera el personaje del padre, y éste no era otro que Miguel Romero, un actor alcazareño de teatro por el que me interesé viendo su trabajo en uno de los cortos de Hugo de la Riva. Éste me lo presentó, leyó el guión y se involucró desde el principio en el proyecto. Después, tuve que buscar algo mucho más difícil, un niño o niña que hiciera el papel de hijo/a. Podía haber sido mi hermana pequeña Irene, pero siendo consciente de lo vergonzosa que es, opté por buscar otra posibilidad. Busqué entonces entre los compañeros de clase de mi hermana para ver si alguno tenía desparpajo y se atrevía a ponerse delante de la cámara para interpretar el personaje del niño atormentado por el monstruo. Viendo la función navideña de la clase, me fijé en un chico que lo hacía bastante bien. Le propusimos el papel pero, al final, por unas y otras cosas, la cosa no salió. Fue ahí cuando surgió la solucción definitiva. Mis primos de Valladolid vendrían a pasar unos días a Alcázar en Semana Santa, y uno de ellos, Manu, por edad y saber estar, era perfecto para el papel. El rodaje se fechó, pues, para Semana Santa.

En cuanto al equipo técnio, éste me lo proporcionó David Perea, uno de mis compañeros en Castilla La Mancha TV, donde trabajo los veranos como redactor. David es un joven y entusiasmado cámara que, aparte de buen amigo, tenía ganas de grabar ficción, algo que nunca había hecho. Le conté la idea del corto, le gustó y se apuntó, haciendo las veces de cámara y trayendo consigo no sólo la propia cámara sino trípode, micrófonos, focos, monitor, cables... Es decir un más que digno equipo técnico que, junto al que me prestó Hugo de la Riva, que también participó en el rodaje, hizo que, por primera vez, pudiera dirigir tal y como no había podido en "Última Foto". Dicho en otras palabras, la buena disposición del equipo técnico que se completó en la producción con Miriam Lozano, una trabajador impagable, me permitió hacer algo que deseaba, sentarme frente a un monitor donde veía y escuchaba los planos para dirigir como debe ser.

Fue una suerte contar con este equipo y también con la casa de la abuela de Raquel Peñuela, una amiga que hizo la gestiones para que pudiéramos rodar durante dos mañanas en un caserón familiar que, por antigüedad y decoración, fue idóneo como escenario del corto. Después, en la post-producción me acompañó mi inseparable Manu Hernández, quien volvió a darle ese toque de calidad en el montaje.

ÚLTIMA FOTO III (Junio 2008)

2010-01-06T18:59:00.000-08:00

PARTE 1

PARTE 2

Como no hay dos sin tres, y como había muchos cabos que atar, continué y finalice el proyecto "Última Foto" con una tercera parte ya planificada en la realización de la segunda. De esta forma, lo que empezó como mi primer corto se convirtió en una trilogía en la que "Última Foto III" es el colofón a una historia que me daba la oportunidad de seguir desarrollándola, algo que no pude evitar hacer. Me atrajo la idea y lo hice. Con la misma voluntad con la que hice las dos partes anteriores, jugar con unos personajes y una situación que me permiten disfrutar del suspense como género que me apasiona.

Así, aprovechando el enlace que incluí en el final de "Última Foto II", una joven (que interpreta mi buena amiga Noemí García) fotografiando lo sucedido en ese último tramo del corto, escribí esta tercera historia que narra el desenlace de los dos personajes que encarnan Jesús Evita y Miguel Danés, implicados en las desapariciones de los universitarios que envuelven las dos partes anteriores. La joven chantajea a éstos a través de sus fotos haciendo que se vean envueltos en una delicada situación, salpicada, además, por una investigación policial y un frustado intercambio de drogas. Sobre este escenario, quise concluir la historia iniciada en el primer corto a través de la presión que sufren los dos personajes principales y el final que viven para cerrar una situación que les ha puesto contra las cuerdas.

A diferencia de las dos anteriores partes, "Última Foto III" no se caracteriza por ser una persecución, aunque este recurso sigue vivo en la historia pues, aunque breve, hay una persecución como tal, y puesto que, de alguna forma, sus protagonistas lo que hacen es intentar escapar del lío en el que se han metido. Otra diferencia es la complejidad de la trama con respecto a la simplicidad de las otras dos. En este caso es la historia la que engancha, no la acción. Una historia entrelazada por varios escenarios y personajes secundarios que, en apenas 15 minutos, se desenvuelve con intensidad hasta su clarividente final. Al menos eso es lo que intenté, lo que me motivó, en este corto. Y creo que de alguna forma se consiguió.

Se consiguió, una vez más, por la inestimable y desinteresada colaboración de amigos como los ya citados, Jesús, Miguel y Noemí; otros habituales como Manu Hernández (que aunque no pudo participar en el rodaje, volvió a brillar en montaje) y Gabri Solera; y nuevos compañeros que se unieron como David Barco, Ascen Salido y, sobre todo, Luis Fernando Alvés, conocido actor en series como "Paraíso" o "Todos los hombres sois iguales". Y es que Luisfer, como le llamamos, fue el alma de "Última Foto III". A través de mi tío Carlos, primo suyo, logré contactar con él para ver si podía hacer un cameo. Pues bien, no sólo lo hizo (genial, por cierto, y una pasada para mí trabajar por primera vez con un actor profesional), sino que, además, se volcó totalmente en la producción del corto ayudándome a planificarlo, a visualizarlo, a rodarlo, dejándonos su moto, vestuario, elementos de atrezzo, y consiguiendo que amigos suyo como los reputados cámaras Amando Crespo y Roberto Fdez colaboraran en el proyecto. En definitiva, todo un lujo sin el cual este corto no sería posible, y que siempre recordaré, sobre todas las cosas, por el cariño y la generosidad que me mostró Luisfer en todo momento.

Pese a esta gran ayuda, el rodaje de "Última Foto III" fue el más difícil de los tres. Tuvimos que sufrir para sacarlo adelante. Por un lado, porque gran parte del corto está rodado fuera de la facultad, lejos del servicio técnico que nos ofrecía el equipo de rodaje, y, además, en exteriores, con los problemas que ello conllevó de rodar en calles con continuo paso de gente y coches, y por las inclemencias climatológicas. Por otro lado, porque no pudimos contar con una disposición fija ni de actores ni de equipo técnico, lo que condicionó el rodaje respecto a tener que rodar mucho en poco tiempo con un sin fin de carencias y complicaciones.

Afortunadamente, gracias al granito de arena que todos pusieron, "Última Foto III" se convirtió en una realidad y en la última etapa que supuso mi primera andadura en el cine. Un tercer corto que, además del cameo de Luisfer, también se vió enriquecido por la presencia de Rafael Taibo, mítica voz de la radio y el doblaje en España, al que conocí en un curso de locución y que correspondió amablemente mi deseo de que él interpretara uno de los personajes secundarios.

ÚLTIMA FOTO II (Diciembre 2007)

2010-01-02T07:37:00.000-08:00

Parte 1

Parte 2

"Última Foto II" es mi segundo cortometraje. Realizado entre Octubre y Diciembre de 2007, fue la continuación no sólo de una historia que había supuesto mi incursión en el séptimo arte, sino también la de una vocación que, desde entonces, ha seguido proliferando: hacer cine. La confirmación de que ésa es mi pasión y de que repetiría más veces una primera experiencia que, pese a las complicaciones (acentuadas en esta segunda parte), me metió de lleno en un medio idóneo para dar rienda suelta a mi imaginación. Con "Última Foto II" me aventuré en seguir la esencia de una historia que me atrapó y que se me quedó pequeña en un primer corto que, en su momento, no hice con pretensiones de continuar. Fue después, durante el montaje de éste, enganchando a esa esencia de la que hablo, cuando se me ocurrió la posibilidad de hacer una segunda parte de las que, paradójicamente, no soy muy amigo. Sentí que la idea inicial tenía más posibilidades, y me ví con la necesidad y la capacidad de explotarlas.

He de reconocer que esta secuela no es muy original con respecto a la primera. Se repite la fórmula de la historia anterior: el cazador cazado, en la que otra vez el motor del corto es una persecución que se desarrolla en la facultad en la que estudio Periodismo, de nuevo, con un estudiante de tal materia huyendo de un asesino al que pretende identificar, algo que ya intentaría Pablo (mi personaje en la primera parte) a través de la foto que da nombre a la obra. La historia, pues, es muy similar, por un lado para mantener la citada esencia que me llevó a continuarla, y por otro para dar rienda a suelta a los elementos del suspense, que me sirvieron para jugar y disfrutar con un contexto y unos personajes ya creados. Pienso que, por ello, "Última Foto II", sobre todo la persecución, es tan apasionante, al menos para mí. Con un ritmo y una riqueza que vuelve a sacar a relucir lo mucho que me influenció en este sentido la película "El Fugitivo".

Sin participar ya como actor (no es lo que soy pese a que reconozco que me atrae), me volqué en la dirección y producción de esta historia que escribí como la primera, uniendo los planos que me fuí imaginando para desarrollar una historia que no sólo tenía que tener sentido por sí sola sino, además, servir de enganche para otra continuación (la tercera parte que pusiera fin a lo que finalmente concebí como una trilogía) que esta vez sí estaba prevista con antelación. Para ello, recurrí a un personaje secundario de "Última Foto", el universitario que interpretó mi amigo, y también estudiante de Periodismo, Alex Torrús, que actúa como testigo de lo sucedido en la primera parte. Una condición que, por un lado, lo convierte en el objetivo del asesino (al que vuelve encarnar Jesús Evita), quien no quiere dejar rastro de lo que ha hecho, y que, por otro lado, me permitió incorporar una de mis figuras favoritas del cine, el detective, del que se hizo cargo otro compañero de facultad, Miguel Danés, y al que acude el estudiante tras descubrir por televisión que puede ayudar a vislumbrar lo que había ocurrido. Lo descubre en un Informativo que grabamos con una participación de lujo, la del prestigioso periodista español Pedro Erquicia, tío de un buen amigo, Alex Erquicia, que además también participó en este corto como actor, junto a otra amiga, Marina Cabrera.

Y es que una vez más los amigos, entre los que merece mención especial Manu Hernández (de nuevo la clave del proyecto con su inmenso y valioso trabajo en la producción, imagen, sonido y montaje) fueron los que hicieron posible que este corto saliera adelante con un resultado del que, de nuevo, volvimos a sentirnos orgullosos.

ÚLTIMA FOTO (Junio 2007)

2009-12-15T20:19:00.000-08:00

Parte 1

Parte 2

"Última Foto" es el primer cortometraje que hice. Mi primer paso en el mundo del cine. Un mundo al que me quiero dedicar, y en el que debuté con esta obra. Tenía unas ganas locas de hacer un corto y lo hice trabajando el género que me más me atrae, el thriller. Bajo esa premisa, saqué una historia de una persecución, con intriga, con suspense. La historia de un cazador cazado. Influenciada por dos películas que adoro; por un lado "El Fugitivo", protagonizada por mi admirado Harrison Ford; y por otro lado "Tesis" del genio Amenábar.

Fue durante la realización de una práctica (tenía que hacer fotos de la facultad , igual que mi personaje en el corto) cuando se me ocurrió la idea. En el exterior e interior del viejo edificio universitario, mientras fotografiaba sus rincones y secretos, surgió este corto. ¿Qué pasaría si de repente me encontrara con la oportunidad de fotografiar algo tan espeluznante como un asesinato? ¿Cómo se desarrollarían los hechos si tuviera que enfrentarme con un asesino en tan laberíntica facultad? Las respuestas las fuí contestando en el guión (también el primero que hacía), dejándome llevar por imágenes que tenía en la cabeza (los planos que me surgieron) más que por una historia que, por otra parte, surgió de enlazar esas imágenes, esta idea.

Después tuve la suerte de conocer a Manu Hernández, un brillante estudiante de Comunicación Audiovisual. El motor técnico de "Última Foto". Fue él quien me transmitió los conocimientos de los que carecía y quien hizo posible que el resultado se ajustara a lo que buscaba. Con su estupendo trabajo en el sonido, la imagen, la producción y el montaje, Manu fue la mejor mano derecha que pudo tener un principiante como era yo por entonces. Más aún, teniendo en cuenta que, además de dirigir, escribir y producir, protagonicé el corto. Mucha tarea para un sola persona. Por eso también necesité una mano izquierda, Gabri Solera, que, como yo, era un estudiante de Periodismo. Le conocí trabajando en una web de cine. Él me acompañó desde el principio en esta aventura. Me ayudó en la dirección y en la producción. Y me presentó a Manu.

Los tres formamos un tridente al que llamamos "Triver Films" y que estuvo al frente de lo que luego sería "Última Foto", una trilogía. Pero antes, en este primer corto, realizado entre Mayo y Junio de 2007, trabajamos con mucha ilusión, y, con la ayuda de amigos como Jesús Evita "Chule" (el antagonista), Javi Pasamontes, Luis Camuñas, Rodri Casarrubios, Leo Fernández y muchos más amigos y compañeros, conseguimos un resultado del que nos sentimos orgullos y que gustó a la gente, pese a los fallos de novato y a las carencias técnicas.